От неоклассицизма к Либерти

В конце XVIII — начале XX века архитектура Сицилии меняла свой облик на улицах, в театрах и резиденциях. Неоклассицизм вновь обратил внимание на пропорции и формы, вдохновлённые греческим и римским искусством, тогда как барокко и рококо продолжали присутствовать в городском пейзаже. В новых зданиях фасад мог стремиться к более размеренному порядку, с частями, расположенными в регулярном ритме. Это не было всеобщей и мгновенной заменой. В одном и том же квартале соседствовали произведения, созданные в разные века, и отдельное здание могло сохранять элементы, принадлежащие нескольким эпохам. Это наложение помогает проследить переход от неоклассицизма к Либерти, не представляя себе чётких границ между ними.

Марвулья и Ботанический сад

Архитектор Марвулья сыграл важную роль в утверждении нового языка на Сицилии. Среди его работ — палермские проекты, связанные с Оливеллой, Сан-Мартино-делле-Скале, Ботаническим садом и виллой Бельмонте в Аквасанте. В проект Ботанического сада был вовлечён также француз Дюфурни. Это разнообразие программ помогает понять неоклассицизм за пределами формулы «возвращение к античности». Архитектура для религиозной жизни, пространство, связанное с изучением растений, и вилла имеют разные потребности. Поиск порядка и пропорции должен каждый раз приспосабливаться к функции, расположению и публике, которая будет использовать это место.

Ботанический сад — особенно значительный пример. Здесь архитектура вступает во взаимодействие с научным знанием и с организацией возделанного ландшафта. Смотрят не только на фасад: наблюдают за тем, как вход, здание и маршрут могут ориентировать того, кто проходит через территорию, предназначенную для изучения и сохранения растений. Этот пример не позволяет рассматривать неоклассицизм как вкус, ограниченный лишь триумфальными монументами. Это язык, способный придавать форму также учреждениям и пространствам городской жизни. Эти места позволяют наблюдать подобные связи в ткани города.

Палаццата в Мессине

В Мессине архитектор Джакомо Минутоли работал над новым обликом города, обращённого к порту: Палаццата, разрушенная землетрясением 1908 года, принадлежала к поиску узнаваемого городского порядка. Её утрата напоминает о том, что значительная часть сицилийской архитектуры XIX века должна быть реконструирована также через документы и исторические изображения. Катания предлагает сопоставление с произведениями XVIII века в духе позднего барокко: Колледжата, Порта Гарибальди и Сан-Плачидо связаны с эпохой Стефано Иттара и с городом, отстроенным после землетрясения 1693 года. Рассмотрение их рядом с неоклассическими зданиями делает очевидным, что языки не сменяли друг друга повсюду в один и тот же момент. В близких местах могли продолжать работать архитекторы и заказчики с разными вкусами, каждый из которых был занят приданием формы пространствам своего города.

Театры и скульптура XIX века

Большие палермские театры делают переход к общественной архитектуре XIX века конкретным. Джузеппе Дамиани Альмейда спроектировал Политеаму Гарибальди с отсылками к классицизму и помпейским мотивам; Джован Баттиста Филиппо Базиле победил в конкурсе на Театр Массимо, позже завершённый его сыном Эрнесто. Эти два здания отвечают разным программам и по-разному используют обращение к античности. Это не просто залы дляspectacles: монументальный вход, фасад и связь с площадями вносят вклад в образ города. Рассмотрение их в одном маршруте позволяет увидеть, как Палермо решило представить себя в век городской экспансии, доверив театрам также гражданскую и символическую функцию.

Скульптура Сицилии XIX века включает таких мастеров, как Валерио Виллареале, Бенедетто Чивилетти и Антонио Уго, работавших в разные моменты и в разных языках. Статуи, монументы и декоративные произведения дополняли площади и общественные здания, придавая видимую форму городской памяти. Музыкальная жизнь занимала те же городские пространства: Винченцо Беллини, родившийся в Катании, стал одним из самых важных имён итальянской мелодрамы. Связь с театрами не только идеальная. Эти здания предоставляли места для слушания музыки и, благодаря монументальным фасадам, заявляли о месте зрелища в жизни города. Архитектура, скульптура и музыка участвовали таким образом в одной и той же публичной культуре, хотя и следовали разным техникам и темпам.

Эрнесто Базиле и либерти

Эрнесто Базиле, сын автора проекта Театра Массимо, сыграл центральную роль в палермской эпохе Либерти. Вилла Иджеа позволяет увидеть смену языка: проект полагается не только на классический порядок фасада, но и заботится о соотношении объёмов, декора и интерьеров. Семейная преемственность между двумя Базиле не означает преемственности стиля. Она отвечает изменению заказчиков и вкусов на рубеже XIX и XX веков, когда город искал формы, подходящие также для резиденций и мест гостеприимства. Сопоставление Театра Массимо и виллы Иджеа делает этот переход видимым без представления о резком разрыве между эпохами: некоторые художники и стройки прошли через обе эпохи.

Маршрут между неоклассицизмом и Либерти может начаться с палермских произведений, а затем расшириться до Мессины и Катании. Для каждого этапа действителен один и тот же вопрос: какую задачу выполняло здание и какой образ города оно помогало построить? Городские ворота, театр, вилла и здание, связанное с ботаническим садом, говорят с разной публикой. Сопоставление их показывает масштаб преобразований между XIX и XX веками и помогает избежать рассказа, состоящего только из дат и имён. Город становится местом, где языки встречаются: барокко остаётся видимым, неоклассицизм вводит новые меры, а Либерти открывает другие выразительные возможности.

Фото: Dedda71 · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons