신고전주의에서 리버티까지

18세기 말과 20세기 초 사이에 시칠리아 건축은 거리와 극장, 주거지에서 그 모습을 바꾸었다. 신고전주의는 그리스와 로마 미술에서 영감을 받은 비례와 형태로 관심을 되돌린 반면, 바로크와 로코코는 도시 경관에 여전히 남아 있었다. 새로운 건축물에서는 파사드가 보다 절제된 질서를 추구하며, 각 부분이 규칙적인 리듬에 따라 배치될 수 있었다. 그것은 전면적이고 즉각적인 대체가 아니었다. 같은 구역 안에 서로 다른 세기에 지어진 작품들이 공존했고, 단일 건축물이 여러 시기의 개입을 간직하기도 했다. 이러한 중첩은 신고전주의에서 리버티로의 이행을, 두 양식 사이에 명확한 경계가 있는 것처럼 상상하지 않고 따라갈 수 있게 해준다.

마르불리아와 식물원

건축가 마르불리아는 시칠리아에서 새로운 언어가 자리 잡는 데 중요한 역할을 했다. 그의 작품 중에는 올리벨라, 산 마르티노 델레 스칼레, 식물원, 그리고 아쿠아산타의 빌라 벨몬테와 관련된 팔레르모에서의 작업들이 있다. 식물원 설계에는 프랑스인 뒤푸르니도 참여했다. 이처럼 다양한 프로그램은 신고전주의를 «고대으로의 회귀»라는 공식 너머로 이해하는 데 도움을 준다. 종교 생활을 위한 건축, 식물 연구와 연결된 공간, 그리고 별장은 각기 다른 필요를 지닌다. 질서와 비례에 대한 추구는 매번 기능과 위치, 그리고 그 장소를 이용할 대중에 맞게 조정되어야 한다.

식물원은 특히 의미 있는 예이다. 이곳에서 건축은 과학적 지식 및 경작된 풍경의 배치와 관계를 맺는다. 단순히 파사드를 바라보는 것이 아니라, 입구와 건물, 그리고 동선이 식물의 연구와 보존을 목적으로 한 구역을 지나는 사람들을 어떻게 안내할 수 있는지를 관찰하게 된다. 이 예는 신고전주의를 기념비적인 monuments에 국한된 취향으로 다루지 못하게 한다. 그것은 시민 생활의 제도와 공간에도 형태를 부여할 수 있는 언어이다. 이 장소들은 도시의 조직 안에서 이러한 관계들을 관찰할 수 있게 해준다.

메시나의 팔라차타

메시나에서 건축가 자코모 미누톨리는 항구가 내려다보이는 도시의 새로운 설계 작업을 했다. 1908년 지진으로 파괴된 팔라차타는 인식 가능한 도시 질서에 대한 탐구에 속해 있었다. 그 상실은 19세기 시칠리아 건축의 중요한 부분이 문서와 역사적 이미지를 통해서도 재구성되어야 함을 상기시킨다. 카타니아는 후기 바로크 취향의 18세기 작품들과의 비교를 제공한다. 콜레지아타, 포르타 가리발디, 산 플라치도는 스테파노 이타르의 시기와 1693년 지진 이후 재건된 도시와 연결되어 있다. 이들을 신고전주의 건축물과 나란히 관찰하면, 언어가 모든 곳에서 동시에 대체된 것이 아님을 분명히 알 수 있다. 가까운 장소들에서 서로 다른 취향을 지닌 건축가와 발주자들이 계속 활동하며, 각자가 자신의 도시 공간에 형태를 부여하는 데 힘썼다.

19세기의 극장과 조각

팔레르모의 대극장들은 19세기 공공 건축으로의 이행을 구체적으로 보여준다. 주세페 다미아니 알메이다는 고전주의적이고 폼페이적인 참조를 담아 폴리테아마 가리발디를 설계했고, 조반 바티스타 필리포 바실레는 테아트로 마시모 현상 설계 경연에서 승리했으며 이후 그의 아들 에르네스토가 완성했다. 두 건축물은 서로 다른 프로그램에 부응하며 고대에 대한 호소를 각기 다른 방식으로 사용한다. 그것들은 단지 공연을 관람하는 홀이 아니다. 기념비적인 입구와 정면, 그리고 광장과의 관계는 도시의 이미지에 기여한다. 이들을 같은 동선에서 바라보면 팔레르모가 도시 팽창의 세기에 스스로를 어떻게 표현하고자 했는지, 극장에 시민적이고 상징적인 기능까지 맡겼는지를 볼 수 있다.

19세기 시칠리아 조각은 발레리오 빌라레알레, 베네데토 치빌레티, 안토니오 우고 같은 인물들을 포함하며, 이들은 동일하지 않은 시기와 언어에서 활동했다. statues, monuments, decorative works는 광장과 공공 건축물을 완성하며 시민의 기억에 가시적인 형태를 부여했다. 음악 생활도 같은 도시 공간을 차지했다. 카타니아에서 태어난 빈첸초 벨리니는 이탈리아 멜로드라마의 가장 중요한 이름 중 하나가 되었다. 극장과의 관계는 단지 관념적인 것이 아니다. 그 건축물들은 음악을 들을 수 있는 장소를 제공했고, 기념비적인 파사드와 함께 공연이 도시 생활에서 차지하는 위치를 선언했다. 이렇게 건축과 조각, 음악은 서로 다른 기법과 시기를 따르면서도 동일한 공공 문화에 참여했다.

에르네스토 바실레와 리버티 양식

테아트로 마시모 설계자의 아들인 에르네스토 바실레는 팔레르모 리버티 시기에 중심적인 역할을 했다. 빌라 이제아는 언어의 변화를 볼 수 있게 해준다. 이 설계는 파사드의 고전적 질서에만 의존하지 않고, 볼륨과 장식, 그리고 실내 환경 사이의 관계를 세심하게 다룬다. 두 바실레 사이의 가족적 연속성이 양식의 연속성을 의미하지는 않는다. 그것은 19세기 말과 20세기 초 사이에 발주처와 취향의 변화에 부응한 것으로, 당시 도시는 주거지와 환대의 장소에도 적합한 형태를 찾고 있었다. 테아트로 마시모와 빌라 이제아의 비교는 시대 사이에 명확한 단절을 상상하지 않고도 이 이행을 가시적으로 보여준다. 일부 예술가와 건설 현장은 두 시기를 모두 거쳤다.

신고전주의와 리버티 사이의 여정은 팔레르모의 작품들에서 시작해 메시나와 카타니아로 열릴 수 있다. 각 지점마다 같은 질문이 유효하다. 그 건축물은 어떤 임무를 지녔으며, 도시의 어떤 이미지를 구축하는 데 기여했는가? 도시의 문, 극장, 별장, 그리고 식물원과 연결된 건축물은 서로 다른 대중에게 말을 건넨다. 이들을 나란히 놓으면 19세기와 20세기 사이의 변혁의 폭을 보여주고, 날짜와 이름으로만 이루어진 이야기를 피하는 데 도움이 된다. 도시는 언어들이 만나는 장소가 된다. 바로크는 가시적으로 남아 있고, 신고전주의는 새로운 척도를 도입하며, 리버티는 또 다른 표현의 가능성을 연다.

사진: Dedda71 · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons